コードのつながりが格段に滑らかに！ボイスリーディング（声部連結）のやさしい実践ガイド
音楽理論実践ノートをご覧いただきありがとうございます。
コード進行は、曲の骨組みを作る上で非常に重要です。しかし、ただコードを並べただけでは、どこかぶつかったり、滑らかさに欠ける響きになってしまうことがあります。
そこで重要になるのが、今回解説する「ボイスリーディング（声部連結）」という考え方です。これは、和音を構成するそれぞれの音が、次の和音のそれぞれの音へとどのように移動するか、という「音の動き方」に注目するものです。
ボイスリーディングを意識することで、コード進行が格段に滑らかになり、より自然で心地よい響きを作り出すことができます。作曲やアレンジ、そして演奏にもすぐに活かせる実践的なテクニックですので、ぜひ学んでみてください。
ボイスリーディングとは何か？ なぜ重要なのか
ボイスリーディング（Voice Leading）とは、簡単に言うと「複数の声部（パート）の動きを滑らかにつなげる技術」のことです。和音を構成する音は、それぞれが独立した「声部」として考えることができます。例えば、ピアノでCメジャーコード（ド・ミ・ソ）を弾くとき、一番低いドの音、真ん中のミの音、一番高いソの音をそれぞれ一つの声部と見なします。
このそれぞれの声部が、次のコードのそれぞれの音に移動する際に、どのように動くのが最も自然で滑らかか、ということを考えるのがボイスリーディングです。
なぜボイスリーディングが重要なのでしょうか？
- 滑らかなつながり: 音の移動が最小限になるように各声部を動かすことで、コードとコードの間が不自然にならず、スムーズに聞こえます。
- 統一感のある響き: 各パートがバラバラに動くのではなく、互いの動きを考慮することで、アンサンブル全体の響きに統一感が生まれます。
- メロディーや対旋律への応用: ボイスリーディングの考え方は、メインメロディー以外の内声（中のパート）やベースライン、さらには対旋律を作る際にも応用できます。
特に、ピアノやギターでコードを弾く際、同じコードでも押さえ方（これを「ボイシング」と言います）を変えることで、次に繋がるコードへの移動が楽になったり、響きが良くなったりします。これもボイスリーディングの実践です。
ボイスリーディングの基本的な考え方とテクニック
ボイスリーディングにはいくつかの基本的な原則がありますが、ここでは特に実践的で分かりやすい2つのテクニックをご紹介します。
テクニック１：共通音を保つ
最も基本的で重要な原則は、前のコードと次のコードに共通する音がある場合、その音を同じ声部で保つことです。
例を見てみましょう。
- コード進行: Cメジャー → Gメジャー
- 構成音:
- Cメジャー: ド (C), ミ (E), ソ (G)
- Gメジャー: ソ (G), シ (B), レ (D)
この二つのコードには、「ソ (G)」という共通音がありますね。
もし、ボイスリーディングを意識せずに、それぞれのコードを根音（ルート）を下にした形で弾くとどうなるでしょうか？
（低い方から並べた例） * Cメジャー: C4, E4, G4 * Gメジャー: G4, B4, D5
この場合、全ての音が新しいコードの音に移動しています。真ん中のE4はB4へ移動し、上のG4はD5へ移動しています。ベースはC4からG4へ跳躍しています。
では、ボイスリーディングの原則に従って、共通音「ソ (G)」を保ってみましょう。
- Cメジャーのボイシング例: C4, E4, G4
- Gメジャーのボイシング例: G4, B4, D5 （これは共通音を保っていません）
共通音「G」を保つためには、前のコードのGを弾いていた声部が、次のコードでもGを弾き続けるようにボイシングを調整します。
- Cメジャーのボイシング例: C4 (ベース), E4, G4
- Gメジャーのボイシング例: G4 (ベースではないパート), B4, D5 （このボイシングでは共通音Gが最高音になってしまっています）
ボイシング（音の並び）を工夫します。
- Cメジャーのボイシング例: C4 (ベース), E4, G4
- Gメジャーのボイシング例: G4 (共通音), B4, D5 → Gを保つには、G4を弾いていたパートがそのままG4を弾き続けます。
では、以下のボイシングで見てみましょう。 * Cメジャー: C4 (ベース), G4, E5 （ド - ソ - ミ） * Gメジャー: G4 (共通音), B4, D5 （ソ - シ - レ）
この場合、G4はG4のままです。他の音はどうでしょう？ * ベース: C4 → G4 * 真ん中のパート: G4 → B4 * 一番上のパート: E5 → D5
やはり真ん中のG4は保たれていませんね。ボイシングを変えてみましょう。
- Cメジャーのボイシング例: C4 (ベース), G4, E5
-
Gメジャーのボイシング例: G4 (共通音), B4, D5 → G4を保つためには、CメジャーでG4を弾いていたパートがG4を弾き続けます。
-
Cメジャーのボイシング例: C4, E4, G4
- Gメジャーのボイシング例: B3, G4, D5 （ルートが一番低いとは限りません。これはGメジャーの第二転回形です）
この例では、CメジャーのG4がGメジャーのG4にそのままつながっています。 * C4 → B3 (ベース) * E4 → D5 * G4 → G4 (共通音)
このように、共通音がある場合は、その音を弾いている声部がそのままその音を弾き続けるようにボイシングを工夫すると、つながりが非常に滑らかになります。特にピアノでコードを弾く際、指を大きく動かさずに共通音の指を固定できることが多いです。
テクニック２：最小移動を心がける
共通音がない場合や、共通音を保つだけでは不十分な場合、あるいはよりスムーズさを追求したい場合は、各声部ができるだけ短い距離で次のコードの音に移動するようにします。これを「最小移動」と言います。
例を見てみましょう。
- コード進行: Cメジャー → Fメジャー
- 構成音:
- Cメジャー: ド (C), ミ (E), ソ (G)
- Fメジャー: ファ (F), ラ (A), ド (C)
この二つのコードには「ド (C)」という共通音があります。テクニック１に従ってドを保つと、以下のようになります。
- Cメジャーのボイシング例: C4 (ベース), G4, E5
- Fメジャーのボイシング例: C4 (共通音), F4, A4
この例では、C4が共通音として保たれています。 * C4 → C4 (共通音) * G4 → F4 (全音下行) * E5 → A4 (長３度下行)
他の音の動きも見てみましょう。G4からF4は全音下行、E5からA4は長3度下行と、比較的近い音への移動です。
もし、どちらのコードも根音を下にした基本形ボイシングで繋げるとどうなるでしょうか？
- Cメジャー: C4, E4, G4
- Fメジャー: F4, A4, C5
音の動きを見てみましょう。 * C4 → F4 (長3度上行) * E4 → A4 (完全4度上行) * G4 → C5 (完全5度上行)
全ての声部が上方向に跳躍しており、共通音も保たれていません。先の共通音を保った例に比べて、少し音が「飛んでいる」感じがするかもしれません。
最小移動の考え方では、共通音を保つことに加えて、共通音以外の音も、次のコードの構成音のうち最も近い音に移動させるようにボイシングを選択します。
例えば、Cメジャー（C4, E4, G4）の次にFメジャーを弾く際、Fメジャーの音（F, A, C）は、Cメジャーの音の近くにたくさんあります。
- C4の近くには、F3やC5、A4などがありますが、F4やA4も比較的近いです。
- E4の近くには、F4やD4などがあります。F4やA4も近いですね。
- G4の近くには、F4やA4があります。
Cメジャー(C4, E4, G4) から Fメジャーをどう繋ぐか。 最も一般的な滑らかなボイシングの一つは、共通音Cを上のパートに持ってくる、Fメジャーの転回形を使う方法です。
- Cメジャー: C4, E4, G4
- Fメジャー: F4, A4, C5 （これは 기본형）ではなく、A3, C4, F4 （第一転回形）を使ってみます。
音の動き： * C4 → A3 (短3度下行) - これはベースラインの動きとして良いことが多いです。 * E4 → C4 (長3度下行) * G4 → F4 (全音下行)
この場合、どの声部も比較的短い距離で移動しています。特に、元の音が新しいコードのルート音、第3音、第5音のどれに最も近いかを考えると、スムーズなつながりを見つけやすくなります。
共通音を保つことと、共通音がない場合は最小移動を心がけること。この二つを組み合わせることで、コード進行の滑らかさを大きく向上させることができます。
テクニック３：ベースラインと内声（中の声部）の動き
ボイスリーディングは全ての声部に適用されますが、特にベースラインと、メロディーとベースの間の内声の動きは重要です。
- ベースライン: ベースラインは曲の土台となり、コード進行の方向性を明確にします。ベースラインが順次進行（ド→レ→ミのように隣り合う音へ進む動き）や、滑らかな跳躍（完全5度など）で繋がると、全体のコード進行が安定し、流れが良くなります。単にコードのルート音を弾くだけでなく、コードの転回形を使ったり、経過音を入れたりすることで、ベースラインに動きと滑らかさを持たせることができます。
- 内声: メロディーとベースラインの間にある内声は、和音の響きを豊かにしたり、コードとコードをつなぐ橋渡しのような役割を果たします。内声が滑らかに動くことで、ハーモニー全体の変化が自然に聞こえます。特に、共通音を保ったり、半音や全音といった小さな動き（順次進行）で次の音に繋げたりすることを意識すると良いでしょう。
実践への応用例
ボイスリーディングの考え方は、様々な場面で役立ちます。
作曲・アレンジで
- コード進行を作る/並べる時: コードの構成音を意識し、各声部がどのように動くかを想像しながらコードを並べると、より自然で心地よい響きの進行が見つかりやすくなります。
- 既存のコード進行にアレンジを加える時: 基本的なコード進行に対して、内声やベースラインのボイシングを工夫することで、響きに深みや滑らかさを加えることができます。転回形や分数コードを効果的に使うヒントになります。
- メロディーとコードの関係: メロディーラインは多くの場合、一番上の声部（トップノート）になります。メロディーが滑らかに動くようにコードのボイシングを調整したり、逆にコード進行のボイシングを意識することで、メロディーのインスピレーションが得られることもあります。
演奏で（特に鍵盤楽器やギター）
- ピアノ: コードを弾く際、指の移動が少なくなるようにボイシングを考えることで、スムーズに次のコードに移れます。これは演奏の安定性にもつながります。楽譜に書かれたコードネームを見て演奏する際、どの転回形やボイシングで弾けば最も滑らかかを判断するのに役立ちます。
- ギター: コードフォームを変えることで、指の移動を減らしたり、特定の弦を共通音として残したりすることができます。アルペジオを弾く際にも、各弦の音がどのように繋がるかを意識すると、より音楽的な響きになります。
DAWでの打ち込みで
- MIDI編集: ピアノロール画面で和音を打ち込む際、各ノート（音符）を縦に並べるだけでなく、前のコードのノートから次のコードのノートへの「線」として捉えてみましょう。それぞれの線（声部）ができるだけ滑らかに、少ない移動距離で繋がるようにノートの位置を調整することで、打ち込んだコードやバッキングトラックの響きが格段に良くなります。内声の動きを細かく調整することで、生演奏のような自然なニュアンスを出すことも可能です。
まとめ
ボイスリーディング（声部連結）は、音楽を構成する個々の音の動きに注目し、コード進行やハーモニー全体を滑らかにするための重要な技術です。
共通音を保つこと、そして各声部ができるだけ短い距離で移動すること（最小移動）という基本的な考え方を意識するだけで、あなたの作る音楽や演奏はより自然で洗練された響きになるでしょう。
最初は難しく感じるかもしれませんが、まずは簡単なコード進行（C→F→G→Cなど）を使って、いくつかの異なるボイシングを試してみてください。実際に音を出すことで、それぞれのつながりの違いがよくわかるはずです。
ボイスリーディングを学ぶことは、コードを単なる塊としてではなく、生き生きとした音の集合体として捉えることにつながります。ぜひ、日々の音楽制作や練習に取り入れて、その効果を実感してみてください。
この記事が、あなたの音楽理論の実践に役立つ一歩となれば幸いです。