音楽理論の土台！３和音・７thコードの構成と実践への活かし方
音楽理論の実践ノートへようこそ。
作曲や演奏を始めるにあたり、あるいはさらに深める上で、「コード」の理解は避けて通れません。中でも、最も基本的なコードである「３和音」と「７thコード」は、あらゆる音楽の土台となります。
この記事では、３和音と７thコードがどのような音で構成されているのかを分かりやすく解説し、それが皆さんの作曲や演奏にどう役立つのか、具体的な例を交えてご紹介します。この基本的なコードの仕組みを理解することで、コード進行の理解が深まり、自分でコードを考えたり、アレンジしたりする際の強力な武器となります。
３和音の基本構成
３和音は、文字通り３つの音から構成されるコードです。基準となる音（これをルートと呼びます）の上に、３度と５度の音を重ねて作られます。
ここで言う「度数」とは、ルートの音を「１度」として数え始めた、音と音の間の距離を表す考え方です。例えば、Cの音をルートとした場合、Cから数えて3番目の音はE、5番目の音はGになります。
３和音には、重ねる３度と５度の音程（音と音の距離の正確な種類）によって、主に４つの種類があります。
1. 長三和音（メジャーコード：Major Chord）
明るく響くコードです。ルートの上に、長３度と完全５度を重ねます。 例：Cメジャーコード (C) * ルート：C (ド) * 長３度：E (ミ) - Cから長３度上の音です。 * 完全５度：G (ソ) - Cから完全５度上の音です。 構成音：C - E - G
DAWでCメジャーコードを打ち込む場合、C、E、Gの３つの音を同時に鳴らしてみましょう。ピアノやギターでCコードを押さえる際にも、これらの音が鳴っていることを意識してみてください。
2. 短三和音（マイナーコード：Minor Chord）
暗く、あるいは切なく響くコードです。ルートの上に、短３度と完全５度を重ねます。 例：Cマイナーコード (Cm) * ルート：C (ド) * 短３度：E♭ (ミ♭) - Cから短３度上の音です。 * 完全５度：G (ソ) - Cから完全５度上の音です。 構成音：C - E♭ - G
メジャーコードとの違いは、真ん中の音が半音下がっている点（長３度か短３度か）です。このわずかな違いが、コードの響きの印象を大きく変えるのです。
3. 増三和音（オーギュメントコード：Augmented Chord）
浮遊感や不安定さを持つ響きのコードです。ルートの上に、長３度と増５度を重ねます。 例：Cオーギュメントコード (Caug) * ルート：C (ド) * 長３度：E (ミ) * 増５度：G♯ (ソ♯) - Cから増５度上の音です。 構成音：C - E - G♯
4. 減三和音（ディミニッシュコード：Diminished Chord）
緊張感や不安定さを持つ響きのコードです。ルートの上に、短３度と減５度を重ねます。 例：Cディミニッシュコード (Cdim) * ルート：C (ド) * 短３度：E♭ (ミ♭) * 減５度：G♭ (ソ♭) - Cから減５度上の音です。 構成音：C - E♭ - G♭
これら４つの３和音は、コードの最も基本的な種類です。それぞれの構成音と響きを理解することが、次のステップである７thコードの理解につながります。
７thコードの基本構成
７thコードは、３和音にさらに１つの音（７度の音）を加えた、４つの音から構成されるコードです。これにより、３和音よりも豊かな響きや複雑なニュアンスが生まれます。
７度にもいくつかの種類がありますが、ここでは主要なものをご紹介します。
1. 長七の和音（メジャーセブンスコード：Major 7th Chord）
穏やかで洗練された響きを持ちます。長三和音の上に、長７度を重ねます。 例：Cメジャーセブンスコード (CM7) * ルート：C (ド) * 長３度：E (ミ) * 完全５度：G (ソ) * 長７度：B (シ) - Cから長７度上の音です。 構成音：C - E - G - B
2. 短七の和音（マイナーセブンスコード：Minor 7th Chord）
ジャズやフュージョンなど、様々なジャンルで頻繁に使われる、柔らかく落ち着いた響きです。短三和音の上に、短７度を重ねます。 例：Cマイナーセブンスコード (Cm7) * ルート：C (ド) * 短３度：E♭ (ミ♭) * 完全５度：G (ソ) * 短７度：B♭ (シ♭) - Cから短７度上の音です。 構成音：C - E♭ - G - B♭
3. 属七の和音（ドミナントセブンスコード：Dominant 7th Chord）
強い緊張感があり、次に進みたい、解決したいという強い方向性を持つコードです。長三和音の上に、短７度を重ねます。 例：Cセブンスコード (C7) * ルート：C (ド) * 長３度：E (ミ) * 完全５度：G (ソ) * 短７度：B♭ (シ♭) - Cから短７度上の音です。 構成音：C - E - G - B♭
ポップスやロック、ブルースなどで非常に重要視されるコードです。Cm7との違いは３度（長３度か短３度か）です。
4. 短七減五和音（マイナーセブンフラットファイブコード：Minor 7th flat 5 Chord）
ハーモニックマイナースケールなどから生まれる、やや暗く不安定な響きのコードです。「ハーフディミニッシュコード」とも呼ばれます。減三和音の上に、短７度を重ねます。 例：Cマイナーセブンフラットファイブコード (Cm7(♭5)) * ルート：C (ド) * 短３度：E♭ (ミ♭) * 減５度：G♭ (ソ♭) * 短７度：B♭ (シ♭) 構成音：C - E♭ - G♭ - B♭
5. 減七の和音（ディミニッシュセブンスコード：Diminished 7th Chord）
非常に不安定で、強い緊張感を持つコードです。減三和音の上に、減７度を重ねます。 例：Cディミニッシュセブンスコード (Cdim7) * ルート：C (ド) * 短３度：E♭ (ミ♭) * 減５度：G♭ (ソ♭) * 減７度：B♭♭ (シ♭♭、つまりラ) - Cから減７度上の音です。 構成音：C - E♭ - G♭ - A
これらの７thコードは、３和音では表現できない豊かな響きと機能を持っています。特にM7, m7, dom7の３つは非常によく使われますので、構成音をしっかり理解しておくと良いでしょう。
実践への活かし方
コードの構成音を知っていることは、作曲や演奏の様々な場面で役立ちます。
1. コード譜の理解と演奏
コード譜を見て、それがどのような響きを持つコードなのかを具体的にイメージできるようになります。例えば、「Am7」と書かれていたら、「A (ラ)」「C (ド)」「E (ミ)」「G (ソ)」という音が鳴るんだな、と分かります。これは、楽器でコードを押さえる位置を覚えたり、DAWで打ち込む際に音を確認したりする上で非常に役立ちます。
2. メロディーやベースラインへの応用
コード構成音は、そのコードが鳴っている時に最も自然に響く音です。メロディーを作る際に、コード構成音を意識的に使うことで、コードとの馴染みが良く、安定したメロディーラインを作りやすくなります。
例：Cメジャーコードが鳴っている部分で、C、E、Gの音をメロディーに取り入れる。
(コード：C)
メロディー：C - E - G - E - C
これは非常にシンプルな例ですが、コード構成音を土台にすることで、メロディーがコードとしっかりと結びつきます。ベースラインを作る際も、ルート音を基本としつつ、３度や５度の音を加えることで、より音楽的なラインを作ることができます。
3. コード進行の理解
コード進行は、コードからコードへの流れです。それぞれのコードがどのような構成音を持ち、前のコードとどのように音が変化しているのかを理解することで、なぜそのコード進行が心地よく響くのか、あるいは不安定に響くのかを深く理解できるようになります。これは、既存のコード進行を分析したり、自分で新しいコード進行を考えたりする際に非常に重要です。
例：定番のコード進行 C - G - Am - F * C: C - E - G * G: G - B - D * Am: A - C - E * F: F - A - C
この進行で、各コードの構成音を追ってみると、いくつかの音が前のコードと共通していることに気づくかもしれません（例：CとAmはCとEが共通）。このような共通音や、音が滑らかに繋がる動き（例えばGのF#がAmのAに繋がるなど）が、コード進行をスムーズに聴かせる要因の一つとなります。構成音を意識することで、このような音の流れをより明確に捉えることができます。
4. アレンジやボイシングへの応用
コードの構成音を知っていると、単にコードを押さえるだけでなく、どの音をどの高さで鳴らすか（ボイシング）を意識できるようになります。例えば、ピアノでCメジャーコードを弾く際に、C-E-Gの順に弾くだけでなく、E-G-Cのように音の並びを変えたり、低いCと高いE-Gを組み合わせたりすることで、同じCメジャーコードでも様々な響きを作り出すことができます。これは、音楽に奥行きや個性を加える上で非常に役立ちます。
まとめ
この記事では、音楽の基本的なコードである３和音と７thコードの構成音について解説しました。
- ３和音: ルート、３度、５度から成り、長三和音、短三和音、増三和音、減三和音などがあります。
- ７thコード: ３和音に７度を加えた４つの音から成り、長七の和音、短七の和音、属七の和音などが代表的です。
これらのコードがどのような音でできているかを知ることは、コード譜の理解、メロディーやベースライン作り、コード進行の分析、そしてアレンジやボイシングの幅を広げる上で、音楽制作や演奏における強力な土台となります。
まずは、お手持ちの楽器やDAWで、よく使うコード（C, G, Am, Fなど）の構成音を確認し、実際に音を鳴らして響きを確かめてみてください。この基本的な理解が、今後の音楽理論の学習や、皆さんの音楽表現を豊かにすることに繋がるでしょう。