音楽理論実践ノート

音楽理論の土台！「度数」の基本と実践的な使い方

はじめに

音楽理論を学び始めると、「長3度」「完全5度」「短7度」といった「度数」という言葉をよく耳にするようになります。最初は難しく感じるかもしれませんが、この「度数」こそが、コードやスケール、さらには音楽全体の構造を理解するための非常に強力なツールとなります。

度数は、音と音との距離を測るための「共通言語」のようなものです。これを理解することで、どんなキー（調）でも同じようにコードやスケールを捉えることができるようになり、作曲や演奏の幅が格段に広がります。

この記事では、度数の基本的な考え方から、コードやスケールへの具体的な応用、そして日々の音楽制作や演奏にどう活かすかまでを、初心者の方にも分かりやすく解説します。

度数とは何か？基本の考え方

度数とは、ある基準となる音（ルート音）から、他の音がどれくらい離れているかを示す単位です。ピアノの鍵盤を例に考えてみましょう。

基準の音を「ド」（C）とします。

• 「ド」自身は、ルート音から数えて 1度（ユニゾン） となります。
• 「レ」（D）は「ド」から数えて2番目の音なので 2度 です。
• 「ミ」（E）は 3度、
• 「ファ」（F）は 4度、
• 「ソ」（G）は 5度、
• 「ラ」（A）は 6度、
• 「シ」（B）は 7度、
• 次の高い「ド」（C）は 8度（オクターブ） となります。

このように、まずはルート音から「ドレミファソラシド」を数えて、それが「何度」にあたるかを確認します。

次に、同じ「3度」でも「長3度」や「短3度」のように、さらに詳しい種類があることを理解しましょう。これは、同じ3度の関係にある音でも、半音いくつ分離れているかで決まります。

• 長（Major, M）
• 短（Minor, m）
• 完全（Perfect, P）
• 増（Augmented, Aug, +）
• 減（Diminished, Dim, o）

これらの種類は、基本的に以下の音程に対して使われます。

• 完全系: 1度、4度、5度、8度
• 長短系: 2度、3度、6度、7度

例： * CからEは 長3度 （間に半音を挟まない全音が2つ分、半音4つ分） * CからE♭は 短3度 （間に全音と半音、半音3つ分） * CからGは 完全5度 （間に全音が3つと半音が1つ分、半音7つ分）

最初は複雑に感じるかもしれませんが、「基準の音からドレミで数えて何度か」→「半音いくつ分離れているかで種類（長短完全など）が決まる」という二段階で考えると分かりやすいでしょう。特に重要なのは、コードの構成音としてよく出てくる「長3度」「短3度」「完全5度」「短7度」「長7度」あたりです。

度数をコードに活かす方法

度数の知識は、コードの構造を理解する上で非常に強力です。どんなコードも、ルート音から見て、特定の度数の音が組み合わさってできています。

例えば、私たちが最もよく使うであろう基本的なコードは、3つの音からなる「三和音（トライアド）」です。

• メジャーコード（長三和音）: ルート（R）、長3度（M3）、完全5度（P5） で構成されます。
  • 例：Cメジャーコード → C (R), E (M3), G (P5)
  • 例：Gメジャーコード → G (R), B (M3), D (P5) どんなキーでも、メジャーコードは「ルートから長3度上の音」と「ルートから完全5度上の音」を重ねれば作れる、と理解できます。
• マイナーコード（短三和音）: ルート（R）、短3度（m3）、完全5度（P5） で構成されます。
  • 例：Amコード → A (R), C (m3), E (P5)
  • 例：Dmコード → D (R), F (m3), A (P5) メジャーコードとの違いは「3度が長3度か短3度か」だけであることが分かります。
• ディミニッシュコード（減三和音）: ルート（R）、短3度（m3）、減5度（d5） で構成されます。
  • 例：Bm(b5)コード → B (R), D (m3), F (d5)
• オーギュメントコード（増三和音）: ルート（R）、長3度（M3）、増5度（A5） で構成されます。
  • 例：Caugコード → C (R), E (M3), G# (A5)

さらに、四和音（セブンスコード）も度数で考えられます。

• ドミナントセブンス（7）: ルート（R）、長3度（M3）、完全5度（P5）、短7度（m7）
  • 例：C7コード → C (R), E (M3), G (P5), B♭ (m7)
• メジャーセブンス（maj7）: ルート（R）、長3度（M3）、完全5度（P5）、長7度（M7）
  • 例：Cmaj7コード → C (R), E (M3), G (P5), B (M7)
• マイナーセブンス（m7）: ルート（R）、短3度（m3）、完全5度（P5）、短7度（m7）
  • 例：Cm7コード → C (R), E♭ (m3), G (P5), B♭ (m7)

このように、コードを度数で捉えることで、特定のキーに縛られずにコードの構造を理解できます。これは、移調（キーチェンジ）する際や、コードの構成音を意識して演奏・作曲する際に非常に役立ちます。

例えば、Dメジャーのコードは「D, F#, A」ですが、これを度数で考えると「ルート、長3度、完全5度」です。Gメジャーのコードも「G, B, D」で、これも「ルート、長3度、完全5度」です。キーが変わっても構造は同じなのです。

度数をスケールに活かす方法

スケール（音階）も、ルート音から見た各音の度数で捉えることができます。

• メジャースケール: ルート(R), 長2度(M2), 長3度(M3), 完全4度(P4), 完全5度(P5), 長6度(M6), 長7度(M7), 8度(P8/R)
  • 例：Cメジャースケール → C, D, E, F, G, A, B, C' (R, M2, M3, P4, P5, M6, M7, R)
• ナチュラルマイナースケール: ルート(R), 長2度(M2), 短3度(m3), 完全4度(P4), 完全5度(P5), 短6度(m6), 短7度(m7), 8度(R)
  • 例：Cナチュラルマイナースケール → C, D, E♭, F, G, A♭, B♭, C' (R, M2, m3, P4, P5, m6, m7, R) メジャースケールとの違いは3度、6度、7度が「短」になっている点だと分かります。
• ペンタトニックスケール（メジャー）: ルート(R), 長2度(M2), 長3度(M3), 完全5度(P5), 長6度(M6), 8度(R)
  • 例：Cメジャーペンタトニックスケール → C, D, E, G, A, C' (R, M2, M3, P5, M6, R) メジャースケールから4度と7度を抜いた形だと捉えられます。

このようにスケールも度数で覚えることで、例えば「マイナースケールは3度、6度、7度が半音低い音」というように、異なるスケールの違いを構造的に理解しやすくなります。

この考え方は、メロディー作りやアドリブ演奏に非常に役立ちます。

例えば、Cメジャーの曲でCmaj7のコードが鳴っているとします。Cmaj7の構成音はC(R), E(M3), G(P5), B(M7)です。メロディーでこれらの度数の音を使うと、コードとの響きが良くなり、安定したフレーズになります。

Dm7のコードが鳴ったら、構成音はD(R), F(m3), A(P5), C(m7)です。メロディーでこれらの音を意識的に使うことで、コードに沿った自然なラインを作ることができます。

さらに、コードの構成音以外のスケール内の音（例えばCメジャーキーでCmaj7が鳴っている時のD(M2)やA(M6)など）を混ぜることで、より豊かな表現が可能になります。どの音がコードに対して何度にあたるかを把握していると、より意図的に響きを選んでメロディーやアドリブを組み立てられるようになるのです。

実践！度数を音楽制作・演奏に活かす具体例

1. DAW（デジタルオーディオワークステーション）で視覚的に理解する 多くのDAWのMIDIエディタでは、ピアノロール上に音符が配置されます。コードを入力した後、その構成音を度数で意識してみましょう。 例えば、Cメジャーキーでコード進行を作る際、Cmaj7, Fmaj7, Am7, G7といったコードを入力したとします。

   • Cmaj7: C, E, G, B (R, M3, P5, M7)
   • Fmaj7: F, A, C', E' (R, M3, P5, M7 - Fから見て)
   • Am7: A, C', E', G' (R, m3, P5, m7 - Aから見て)
   • G7: G, B, D', F' (R, M3, P5, m7 - Gから見て) それぞれのコードのルート音が変わり、そこからの度数で音が決まっている様子を視覚的に確認できます。メロディーを作る際も、コードが鳴っているタイミングで、コードの構成音（度数の音）を優先的に使ってみるなど、意識的に音を選んでみましょう。

2. 楽器の練習に取り入れる ピアノなら特定のルート音から様々な度数の音をすぐに弾けるようにする練習（例: Cから長3度上の音、短3度上の音をすぐに弾く）。 ギターなら、ルート音の位置から様々な度数の音がどのフレットにあるかを把握する練習（例: 6弦5フレットのAをルートとして、そこから長3度、完全5度、短7度などの音がどこにあるかを見つける）。 こうすることで、楽譜やTAB譜に頼らずに、頭の中で度数を考えながら演奏できるようになります。

3. 好きな曲のコードを度数で分析してみる 簡単なコード進行（例: C-G-Am-F）を見てみましょう。これをCメジャーキーのダイアトニックコードとして捉えると、度数では以下のように表現できます。（ダイアトニックコードについては別の記事で詳しく解説しています。）

   • C (CメジャーキーのI度) → Cから見てR, M3, P5 (C, E, G)
   • G (CメジャーキーのV度) → Gから見てR, M3, P5 (G, B, D)
   • Am (CメジャーキーのVI度) → Aから見てR, m3, P5 (A, C, E)
   • F (CメジャーキーのIV度) → Fから見てR, M3, P5 (F, A, C) さらに、これらのコードがCメジャーキーの中で何度目のコード（I, V, VI, IV）になっているか、そのルート音がCから見て何度にあたるか（Cは1度、Gは5度、Aは6度、Fは4度）も一緒に考えると、より深く音楽の仕組みが理解できます。

まとめ

「度数」は、音楽における音の距離を測るための基本的な概念です。最初は「長3度ってどれくらい離れている音？」と覚えることから始まりますが、慣れてくると、コードやスケールを構造として捉え、移調や分析、そして作曲・演奏に応用できるようになります。

特に、コードの構成音やスケールの音を度数で理解することは、 * どんなキーでも同じコードを形作れる * メロディーやアドリブでどの音を使えば響きが良いか判断できる * 複雑なコードやスケールも、度数で分解すれば理解しやすくなる といったメリットがあります。

焦らず、少しずつで構いません。まずはメジャーコード、マイナーコード、ドミナントセブンスコードの構成音を度数で言えるようにしたり、メジャースケールの各音がルートから何度にあたるかを意識したりすることから始めてみましょう。

度数の理解は、音楽理論全体の土台を築く一歩となります。ぜひ、日々の音楽活動の中で度数を意識して、その実践的な使い方を身につけていってください。