メロディーが自然に聞こえる！音程選びとコードトーンの実践ガイド
はじめに
音楽を作る上で、メロディーは聴き手の心に最も直接的に響く要素の一つです。しかし、「どうすれば良いメロディーが作れるのか？」と悩む方も多いのではないでしょうか。頭の中にぼんやりとしたメロディーのイメージはあるけれど、それを具体的な音にしていくのが難しい、という経験は誰にでもあるかもしれません。
メロディー作りには、実はいくつかの基本的な考え方があり、それらを知ることで、よりスムーズに、意図した通りのメロディーを作りやすくなります。特に重要なのが「音程」と「コードトーン」の考え方です。
この記事では、メロディーを構成する「音程」と、土台となる「コード」の構成音である「コードトーン」に焦点を当て、これらをどう意識することで、自然で心地よいメロディーが作れるのかを、具体的な例を交えながら分かりやすく解説します。
音楽理論を学び始めたばかりの方でも、すぐに作曲や演奏の実践に活かせるようなヒントが満載ですので、ぜひ最後までお読みください。
メロディーは「音程」の連なりでできている
メロディーとは、音が時間と共に変化していく流れのことですが、この流れを形作っているのは、隣り合う音や離れた音との間の「音程（インターバル）」です。音程とは、二つの音の高さの隔たりのことですね。（音程について詳しく知りたい方は、関連の記事も参考にしてみてください。）
なぜ音程が重要かというと、それぞれの音程が持つ「響きのキャラクター」が、メロディーの印象を大きく左右するからです。
- 協和する音程: 長3度、短3度、完全4度、完全5度、長6度、短6度、完全8度（オクターブ）などは、一緒に鳴らしたときに安定したり、心地よく溶け合ったりする響きを持っています。メロディーでも、これらの音程で動くと、スムーズで自然な流れになりやすい傾向があります。
- 不協和な音程: 長2度、短2度、長7度、短7度、そして増音程や減音程などは、一緒に鳴らしたときに不安定だったり、緊張感があったり、少しぶつかるような響きを持っています。メロディーでこれらの音程を使うと、音楽に変化やドラマが生まれますが、使いすぎると不自然に聞こえることもあります。
例えば、C4（中央のド）からE4（ミ）へ進むのは長3度という協和音程の動きなので、滑らかに聞こえます。一方、C4からD♭4（レ♭）へ進むのは短2度という不協和音程の動きなので、少し詰まったような、あるいは緊迫したような響きになります。
メロディーを作る際には、「次にどんな音程で動くか」を意識することで、メロディーの表情をコントロールできます。滑らかに進みたい部分は協和音程や小さな音程（2度、3度など）を使い、印象的な跳躍や緊張感を出したい部分では不協和音程や大きな音程を使う、といった具合です。
簡単な例を見てみましょう。Cメジャースケールの音だけを使ったメロディーです。
例1：小さな音程で滑らかに C4 - D4 (長2度) - E4 (長2度) - F4 (長2度) ... → スケールを順に上行するような、滑らかなメロディー
例2：協和音程での跳躍 C4 - E4 (長3度) - G4 (長3度) - C5 (完全4度) ... → 開放的で、少し跳ねるようなメロディー
例3：不協和音程を含む動き E4 - F4 (長2度) - G4 (長2度) - F#4 (増4度) ... → 増4度（トライトーン）を含むことで、少し不安定で気になる響きが生まれる
このように、使う音程を意識するだけで、メロディーの性格は大きく変わります。
メロディーの「骨組み」となるコードトーン
メロディーを作る上で、もう一つ非常に重要な要素が「コードトーン」です。コードトーンとは、その時に鳴っている（あるいは想定されている）コードの構成音のことです。例えば、Cメジャーコード（Cmaj）なら、C（ド）、E（ミ）、G（ソ）がコードトーンです。
メロディーラインの中で、特に「ここぞ」という重要な音（例えば、小節の頭や、フレーズの終わりなど）にコードトーンを持ってくると、メロディーはコードに「馴染み」、非常に安定して聞こえます。これは、メロディーの音がコードと響き合って、和音全体として安定した響きを作るからです。
逆に、重要なポイントでコードトーンではない音（ノンコードトーン、非和声音）を使うと、意図的に不安定さや緊張感、あるいは独特の浮遊感などを生み出すことができます。しかし、基本的にはコードトーンを意識することが、自然なメロディーを作る第一歩となります。
簡単なコード進行とそれに合わせたメロディーの例を見てみましょう。
コード進行: | Cmaj7 | Fmaj7 | G7 | Cmaj7 | （Cmaj7: C, E, G, B / Fmaj7: F, A, C, E / G7: G, B, D, F）
例4：コードトーンを意識したメロディー
| Cmaj7 | Fmaj7 | G7 | Cmaj7 |
|-------------|-------------|-------------|-------------|
| C4 (wt) E4 | A4 (wt) G4 | B3 (wt) D4 | C4 (wt) |
(wt)は、そのコードのコードトーンであることを示しています。
この例では、各コードの変わり目やフレーズの区切りでコードトーンを使っています。Cmaj7の上でC4やE4、Fmaj7の上でA4、G7の上でB3、Cmaj7の上でC4といった音を選ぶことで、メロディーがコードにしっかりと支えられ、自然で安定した流れになります。
例5：コードトーン以外の音を混ぜたメロディー（ノンコードトーン） | Cmaj7 | Fmaj7 | G7 | Cmaj7 | |-------------|-------------|-------------|-------------| | C4 - D4 | A4 - G4 | E4 - D4 | C4 |
この例では、Cmaj7の上でD4（コードトーンではない）を使っています。D4はCmaj7にとっては長2度上の音で、短2度と同様に少しぶつかる響きを持つことがあります（ただし、Cmaj9thの構成音として響く場合もあります）。Fmaj7の上でG4、G7の上でE4などもコードトーンではありません。これらのノンコードトーンを使うことで、メロディーに動きや色付けを加えることができますが、どのように使うかによって響きが変わります。（ノンコードトーンの使い方については、別の記事で詳しく解説しています。）
まずは、メロディーの特に大事な音にはコードトーンを選ぶ、ということを意識するだけでも、メロディーはグッと安定し、聞き心地が良くなることが多いです。
実践的なメロディー作りのヒント
これまでの音程とコードトーンの考え方を使って、実際にメロディーを作るための具体的なステップをいくつかご紹介します。
- まずコード進行を決める: メロディーの土台となるコード進行を先に決めてしまう方法です。お気に入りのコード進行や、作りたい曲の雰囲気に合ったコード進行を用意します。
- コードトーンを「骨組み」にする: 決めたコード進行に合わせて、各コードのコードトーンを確認します。そして、メロディーの特に重要な拍（例えば、1拍目や3拍目など）や、フレーズの終わりに、そのコードのコードトーンを置くことを意識して音を選んでみます。
- 骨組みを音程で繋ぐ: コードトーンで置いた音と音の間を、滑らかな音程（2度や3度など）で繋いでみたり、意図的に跳躍（4度以上の音程）を使ってみたりして、メロディーの「線」を作っていきます。このとき、スケール（例えば、使っているキーのメジャースケールやマイナースケール）の音を使うと、コードトーン以外の音も自然に馴染みやすいです。
- リズムをつける: 選んだ音にリズムをつけます。四分音符や八分音符だけでなく、付点音符やタイ、シンコペーションなどを活用すると、メロディーに表情やノリが生まれます。（リズムの付け方についても、関連の記事を参考にしてみてください。）
- ノンコードトーンで色付け: 基本的なメロディーができたら、パッシングトーンやネイバートーンなどのノンコードトーンを、コードトーンの間に挟んだり、装飾的に使ったりして、メロディーに滑らかさや装飾を加えることで、より豊かな表現にすることができます。
楽器やDAWでの実践
- 楽器で: ピアノやギターなどで、左手でコードを押さえながら、右手でメロディーの候補を弾いてみるのが効果的です。コードの響きとメロディーの音の関係を耳で直接確認できます。
- DAWで: DAWソフトを使っている場合は、まずMIDIトラックにコードを打ち込みます。次に、別のMIDIトラックでメロディーを打ち込む際に、コードトラックを見ながら、コードトーンを意識して音を置いていくと良いでしょう。ピアノロール画面などで、コードトーンに当たる音が分かりやすいように設定できる場合もあります。
一番大切なのは、作ったメロディーを「耳で聴いてみる」ことです。理屈の上では正しくても、実際に聴いてみて心地よく感じられるか、イメージしている雰囲気に合っているかを確認しながら調整していくことが、良いメロディーを作る上で最も重要です。
まとめ
メロディー作りにおいて、音程を意識することはメロディーの「線」の滑らかさやキャラクターを作り出し、コードトーンを意識することはメロディーに「骨組み」と安定感を与えます。
まずは、 * メロディーの重要な音にはコードトーンを使う。 * コードトーン以外の音を使う場合は、音程の響きに注意する。 * 音程やリズムを工夫して、メロディーに変化をつける。 * そして、作ったメロディーを必ず耳で聴いて確認する。
これらのポイントを意識しながらメロディー作りを試してみてください。すぐに完璧なメロディーができなくても大丈夫です。色々な音程やコードトーンの組み合わせを試しているうちに、徐々に「このコードの上では、この音が心地よく響くな」「この音からこの音への動きは面白いな」といった発見があるはずです。
音楽理論は、メロディー作りのための「地図」のようなものです。地図を頼りに色々な道を歩いてみれば、きっとあなただけの素敵なメロディーにたどり着けるでしょう。
これからも音楽理論の実践的な活用法をご紹介していきますので、ぜひ参考にしていただけたら嬉しいです。