音楽理論実践ノート

曲の印象を決定づける！実践イントロ・エンディングのやさしい作り方

音楽理論実践ノートをご覧いただきありがとうございます。

曲を作り終えたり、演奏の準備を進める際に、「さて、イントロとエンディングはどうしよう？」と悩むことはありませんか？ 曲本体のメロディーやコード進行が固まっても、始まりと終わりがおろそかになってしまうと、せっかくの良い曲も聴き手に十分に伝わらないことがあります。

イントロは聴き手を惹きつけ、曲の世界観へといざなう大切な部分です。一方、エンディングは曲を締めくくり、聴き手に余韻を残す役割を果たします。これらを少し工夫するだけで、曲全体の印象は大きく変わるのです。

この記事では、音楽理論初心者の方でもすぐに実践できる、イントロとエンディングの基本的な考え方と作り方について解説します。 DAＷを使った制作や楽器での演奏に役立つヒントもご紹介しますので、ぜひご自身の音楽に取り入れてみてください。

イントロの役割と基本的な考え方

イントロ（Introduction）は「導入」という意味の通り、曲が始まる前に演奏される部分です。その主な役割は以下の通りです。

• 聴き手の注意を引く: 最初の数秒で聴き手の心を掴み、続きを聴きたいと思わせます。
• 曲の雰囲気やジャンルを示す: 静かで落ち着いた雰囲気、力強くエネルギッシュな雰囲気など、曲全体のトーンを提示します。
• キーやテンポ、リズムを伝える: 曲がどの調（キー）で、どのような速さ（テンポ）やノリ（リズム）で演奏されるのかを暗黙のうちに伝えます。
• 曲本体へのスムーズな移行を促す: 不自然なくAメロや主旋律へと繋がるように設計されます。

イントロの基本的な作り方

イントロを作る際には、必ずしも複雑な理論が必要なわけではありません。いくつか代表的なパターンと、実践的なアイデアをご紹介します。

1. 曲のコード進行の一部を使う

   • 曲本体（例えばAメロやサビ）で使われている印象的なコード進行を、少し短くしたりアレンジしたりしてイントロに使う方法です。聴き手は「これからこの曲が始まるんだな」とすぐに認識できます。
   • 実践例: 楽曲のサビが C → G → Am → F というコード進行で始まる場合、イントロとして同じ進行を1回繰り返す、あるいは C → G → Am など最初の部分だけを演奏する。または、アルペジオ（コードを分散させて弾くこと）にしたり、リズムを変えたりして使用します。DAWでは、サビのコードトラックやMIDIリージョンをコピー＆ペーストし、調整すると簡単に試せます。

2. 印象的なリフやフレーズを使う

   • ギターのリフ、ピアノのフレーズ、シンセサイザーの音色など、耳に残る短いメロディーやリズムパターンをイントロとして使用します。
   • 実践例: シンプルな単音の繰り返しや、特徴的な音色を使った短いメフレーズなど。これが曲の「顔」となることも多いです。DAWでは、短いMIDIパターンやオーディオループを作成・編集して配置してみましょう。

3. リズムパターンで始める

   • ドラムやパーカッションのリズムパターンだけで始まるイントロです。楽曲にノリやすさや疾走感を与えたい場合などに効果的です。
   • 実践例: ハイハットだけの刻みから始まり、スネアやバスドラムが加わっていくパターン。DAWでは、ドラム音源やサンプラーを使ってリズムパターンを組みます。

4. 単音やシンプルなコード一発で始める

   • 曲のキーとなる音（主音）を伸ばしたり、印象的な一音を鳴らしたり、あるいはシンプルに曲の始まりのコードを強く鳴らすだけ、という方法です。静かな曲や、一発で世界観を示したい場合に有効です。
   • 実践例: ピアノで一番低いドの音を長く伸ばす、歪んだギターでパワーコードを「ジャーン」と鳴らす、シンセパッドでキーの主和音（例えばハ長調ならCmaj）を鳴らす。

イントロを作る際は、「このイントロは、曲のどの部分に、どうやって繋がるのか？」を意識することが大切です。唐突に曲が始まるのではなく、自然な流れで本編へ移行できるように調整してみてください。

エンディングの役割と基本的な考え方

エンディング（Ending）は曲の終わりを告げる部分です。その主な役割は以下の通りです。

• 曲をきれいに締めくくる: 聴き手に「曲が終わった」ことを明確に伝えます。
• 余韻を残す: 壮大な終わり方で感動を与えたり、静かに消えていくことで物思いにふけらせたりと、曲の印象を決定づけます。
• 次の曲への期待感を繋ぐ（アルバムなど）: 場合によっては、次の曲への繋がりを意識した終わり方もあります。

エンディングの基本的な作り方

エンディングの作り方にも様々な方法がありますが、代表的なものをいくつかご紹介します。

1. フェードアウト

   • 曲の音量を徐々に小さくしていき、最後は完全に無音にする方法です。最も手軽で頻繁に使われるエンディングの一つです。
   • 実践例: DAWのミキサー機能やトラックごとのボリュームオートメーションを使って、徐々に音量を下げていきます。どこからフェードアウトを開始するか、どのくらいの時間をかけるかで雰囲気が変わります。

2. リタルダンドとコードの伸ばし

   • 曲のテンポを徐々に遅くする（リタルダンド）とともに、最後のコードを長く伸ばして終わる方法です。クラシック音楽などでよく使われますが、ポップスでも効果的です。
   • 実践例: 最後のコード進行の数小節前からテンポを遅く設定し（DAWではテンポトラックのオートメーション機能を使います）、最後のコードを通常よりも長く鳴らします。ギターならコードを鳴らし続けて自然に音が消えるのを待つ、ピアノならペダルを踏んだまま音を響かせるなど。

3. 繰り返して終わる

   • 曲の最後の一部（サビの繰り返しなど）を何度か繰り返し、その後にブレイク（すべての音が止まる）やフェードアウトで終わる方法です。ライブなどでも盛り上げるためによく使われます。
   • 実践例: サビの最後のコード進行などを数回ループさせ、決められた回数で全員が同時に演奏を止めたり、そのままフェードアウトさせたりします。DAWでは、該当部分をコピー＆ペーストして繰り返し、最後に無音部分やフェードアウトを設定します。

4. 終止形（カデンツ）の活用

   • 曲の終わりを示すコード進行パターンであるカデンツを明確に使うことで、しっかりとした安定感のあるエンディングになります。特に、最も終止感が強い「ドミナント終止」（V→I）や、少し柔らかな「偽終止」（V→VI）などを活用します。
   • 実践例:
     • 定番の終止：GコードからCコードへ（ハ長調の場合）。 ... | G | C || のように最後のコードを長く伸ばしたり、リタルダンドを加えたりします。
     • 少し変化をつける：Cadd9のような浮遊感のあるコードで終わる、あえて不協和音を少し残して終わるなど、曲の雰囲気に合わせたコードを選んでみます。
   • これらのコードは、曲の最後のコード進行に追加することで簡単に試すことができます。

5. イントロや特徴的なフレーズの再利用

   • 曲の最後に、イントロで使ったフレーズや、曲中で印象的だったリフなどを再び演奏して終わる方法です。曲全体に統一感を持たせることができます。

エンディングを作る際は、「この曲は、聴き手にどのような印象を残して終わりたいか？」を考えるとアイデアが生まれやすくなります。力強く、静かに、あるいは余韻を残すなど、意図を持って締めくくることが重要です。

実践のためのヒント

イントロとエンディングは、複雑な理論を学ぶ前に、まずは耳コピしたり、好きな曲を分析したりすることから始めるのがおすすめです。

• 好きな曲をコピーしてみる: 自分の好きな曲のイントロやエンディングがどのような楽器で、どのようなフレーズやコード進行でできているのかを注意深く聴いてみましょう。そして、実際に真似して弾いてみたり、DAWで打ち込んでみたりすることで、自然とアイデアが蓄積されます。
• シンプルから試す: 最初から凝ったものを作る必要はありません。まずは「曲の最初のコードを伸ばすだけ」「最後のサビをフェードアウトさせるだけ」といったシンプルな方法から試してみてください。
• 楽器の特性を活かす: ギターなら開放弦を使った響き、ピアノならペダルを使った余韻、ドラムなら特徴的なフィルインなど、ご自身の得意な楽器の特性を活かしたイントロやエンディングを考えてみましょう。

まとめ

イントロとエンディングは、曲全体の印象を左右する重要な要素です。凝ったものである必要はありませんが、少し意識して工夫するだけで、ご自身の曲がより魅力的になります。

この記事でご紹介した基本的な作り方を参考に、ぜひご自身の作曲や演奏で様々なイントロやエンディングを試してみてください。聴き手を惹きつけ、心地よい余韻を残せるような、素敵な始まりと終わりを追求していきましょう。

今後も「音楽理論実践ノート」では、皆さんの音楽制作や演奏に役立つ実践的な情報をお届けしてまいります。引き続きよろしくお願いいたします。