音楽に奥行きを！対旋律（カウンターメロディー）のやさしい作り方
音楽に奥行きを！対旋律（カウンターメロディー）のやさしい作り方
音楽には、メインの旋律（メロディー）だけでなく、同時に鳴っている別の旋律によって豊かな響きや動きが生まれます。この、メインの旋律に対して一緒に演奏される別の旋律を「対旋律（カウンターメロディー）」と呼びます。対旋律を理解し、使えるようになると、あなたの作曲や編曲、そして演奏表現の幅が大きく広がります。
この記事では、対旋律とは何かという基本的な考え方から、実際にどのように対旋律を作れば良いのか、その実践的なコツを分かりやすく解説していきます。
対旋律（カウンターメロディー）とは？なぜ重要なのでしょうか？
対旋律とは、ある旋律（主旋律）が演奏されているときに、それと同時に演奏される独立した別の旋律のことです。例えば、あなたが知っている童謡やクラシック音楽、ポップスなど、様々な曲で聴くことができます。
なぜ対旋律が重要かというと、主に以下の３つの理由があります。
- ハーモニーの豊かさ: 主旋律だけでは単調になりがちな響きに、対旋律が加わることでコードだけでは表現できない重なりや色彩が生まれます。
- リズムの面白さ: 主旋律と異なるリズムを持つ対旋律を組み合わせることで、音楽全体に躍動感や推進力が生まれます。
- 聴覚的な面白さ: 二つ（またはそれ以上）の旋律が同時に進行することで、聴いている人はそれぞれの旋律に耳を傾けたり、両方の組み合わせから生まれる響きを楽しんだりできます。これにより、音楽に複雑さや深みが増します。
合唱曲の各パート、オーケストラで木管楽器が弦楽器のメロディーの後ろで別のメロディーを奏でる場合、ジャズでメインテーマの後にトランペットとサックスが異なるフレーズを同時に吹く場合など、対旋律は様々な形で音楽に取り入れられています。
対旋律を作るための基本的な考え方
では、実際にどのように対旋律を考え始めれば良いのでしょうか？いくつか基本的な考え方をご紹介します。これらは「対位法」という専門分野の入り口とも言えますが、ここでは実践的な応用に絞ってやさしく見ていきましょう。
1. リズムの工夫
対旋律を作る際、まず主旋律のリズムと全く同じにするのは避けた方が良いでしょう。同じリズムだと、二つの旋律が一体化してしまい、対旋律としての独立性が失われやすいからです。
- 対照的なリズム: 主旋律が長い音符でゆったりしているなら、対旋律は短い音符で細かく動いてみる。逆に、主旋律が細かい動きなら、対旋律は長めの音符で支えるようにする。
- リズムの「隙間」を埋める: 主旋律の音が鳴っていないタイミングで、対旋律を演奏する。これにより、音楽全体に途切れのない流れや動きが生まれます。
2. 音程（旋律線）の動き方
主旋律の音程の動き（上行するか、下行するか、同じ音を保つか）に対して、対旋律をどのように動かすかを考えます。
- 反進行: 主旋律が上がるときに対旋律は下がる、またはその逆の動きです。最も対旋律らしさが際立ちやすく、独立した二つの線を感じさせやすい基本的な動きです。
- 斜行: 主旋律がある音を保っているとき（同じ音を繰り返す、または伸ばす）、対旋律が動く、またはその逆の動きです。
- 並行: 主旋律と同じ方向に動く（両方上がる、または両方下がる）動きです。ただし、常に同じ音程差で並行し続けるのは（特に完全5度や完全8度で）避けることが多いです。音程差を変えながら使うことで、単調さを避けることができます。
反進行や斜行を積極的に使うことで、二つの旋律がお互いを引き立て合い、より聴き分けやすくなります。
3. ハーモニーとの関係
対旋律も、その時に鳴っているコード（ハーモニー）に対して調和する必要があります。対旋律の各音が、その時のコードトーン（コードを構成する音）なのか、それ以外の音なのかを意識することが大切です。
- コードトーンを意識する: 対旋律の主要な音や、拍の頭に来る音は、その時のコードの構成音（ルート、3rd, 5th, 7thなど）にすると、安定した響きが得られます。
- 非コードトーンの活用: コードトーン以外の音（非和声音）を使うことで、旋律に滑らかさや表情、緊張感を与えることができます。特に、経過音（二つのコードトーンの間を順次進行でつなぐ音）や刺繍音（コードトーンから隣の音に動き、すぐに元のコードトーンに戻る音）は、対旋律をより自然で表情豊かにしてくれます。
実践！簡単な対旋律を作ってみましょう
実際に簡単なコード進行と主旋律を用意して、対旋律を作ってみましょう。ここでは、楽器やDAWの打ち込みを想定して、音名を文字で示します。
コード進行: Cmaj7 - G7 - Am7 - Fmaj7 (Cメジャースケール上のダイアトニックコード) 主旋律:
| コード | Cmaj7 | G7 | Am7 | Fmaj7 | | :------ | :---- | :-- | :-- | :---- | | 主旋律 | ド レ ミ | レ ド | ラ ソ | ファ ミ |
（各音はそれぞれのコードのタイミングで鳴っているとします。例えばCmaj7の時にド、レ、ミと動くイメージです）
この主旋律に対して、先ほどの考え方を使って対旋律を作ってみます。
例1：リズムをずらし、反進行や斜行を意識する
主旋律が「ド レ ミ」と順次上がっているCmaj7の箇所で、対旋律は少し遅れて始まり、下がってみましょう。
| コード | Cmaj7 | Cmaj7 | Cmaj7 | G7 | G7 | Am7 | Am7 | Fmaj7 | Fmaj7 | | :-------- | :-------- | :------ | :------ | :------ | :---- | :---- | :---- | :------ | :---- | | 主旋律 | ド | レ | ミ | レ | ド | ラ | ソ | ファ | ミ | | 対旋律 | （休み） | ソ（G） | ファ（F）| ミ（E） | レ（D）| ド（C）| シ（B）| ラ（A） | ソ（G）| | ハーモニー | Cmaj7 | Cmaj7 | Cmaj7 | G7 | G7 | Am7 | Am7 | Fmaj7 | Fmaj7 | | 対旋律の音 | コードトーン| 非コード | コードトーン| コードトーン| コードトーン| コードトーン| 非コード| コードトーン| コードトーン|
※ Cmaj7のコードトーンは ド(C) ミ(E) ソ(G) シ(B)。G7は ソ(G) シ(B) レ(D) ファ(F)。Am7は ラ(A) ド(C) ミ(E) ソ(G)。Fmaj7は ファ(F) ラ(A) ド(C) ミ(E)。
このように、主旋律がレの時にG（ソ）で斜行、主旋律がミの時にF（ファ）で反進行、G7で主旋律レに対して対旋律ミで反進行...といった具合に、リズムをずらしながら、主旋律の動きと違う動きを意識するだけで、二つの線が聴き分けやすくなります。
例2：非コードトーン（経過音など）を使ってもっと滑らかに
上記の例を元に、非コードトーンを加えてより滑らかな対旋律にしてみます。
| コード | Cmaj7 | Cmaj7 | Cmaj7 | Cmaj7 | G7 | G7 | G7 | Am7 | Am7 | Am7 | Fmaj7 | Fmaj7 | Fmaj7 | | :-------- | :-------- | :-------- | :------ | :------ | :------ | :------ | :---- | :---- | :---- | :---- | :------ | :---- | :---- | | 主旋律 | ド | | レ | ミ | レ | | ド | ラ | | ソ | ファ | | ミ | | 対旋律 | | ラ（A） | ソ（G） | ファ（F）| ミ（E） | レ（D） | ド（C）| シ（B）| ラ（A）| ソ（G）| ラ（A） | ソ（G）| ファ（F）| | ハーモニー | Cmaj7 | Cmaj7 | Cmaj7 | Cmaj7 | G7 | G7 | G7 | Am7 | Am7 | Am7 | Fmaj7 | Fmaj7 | Fmaj7 | | 対旋律の音 | | コードトーン| コードトーン| 非コード| コードトーン| コードトーン| 非コード| 非コード| コードトーン| コードトーン| コードトーン| コードトーン| コードトーン|
この例では、対旋律が主旋律の音の間を縫うように動き、リズムもより細かくなっています。Cmaj7の時の「ラ→ソ→ファ」や、Am7の時の「シ→ラ→ソ」のように、経過音（シはAm7に対して非コードトーンですが、ラとソを繋ぐ経過音として機能）や、コードトーン（ラ、ソ）を混ぜながら動くことで、より旋律らしい流れが生まれます。DAWで実際に打ち込んで、どんな響きになるか確かめてみてください。
重要なのは、これらの考え方を組み合わせて、聴いて心地よく、主旋律の邪魔をせず、かつ独立した魅力を持つ旋律を目指すことです。最初は難しいと感じるかもしれませんが、簡単なメロディーとコード進行で試してみることから始めてみましょう。
対旋律を学ぶことのメリットと次のステップ
対旋律を意識できるようになると、あなたの音楽はより立体的な響きを持つようになります。作曲では、メインメロディーに行き詰まったときに別の旋律を加えてみたり、既存の曲を編曲する際に新しいパートを追加したりできます。演奏では、他のパートの旋律を聴きながら自分のフレーズを組み立てたり、アドリブ演奏でコードトーンだけでなく旋律的なラインを意識したりできるようになります。
ぜひ、簡単なコード進行とメロディーを用意して、この記事でご紹介した「リズム」「動き方」「ハーモニーとの関係」を意識しながら、対旋律をいくつか作ってみてください。実際に音にして聴いてみることが何よりも大切です。
さらに深く学びたい場合は、「対位法」という分野を調べてみるのも良いでしょう。ただし、まずはこの記事で紹介した基本的な考え方を実践に取り入れてみることから始めるのがおすすめです。あなたの音楽制作や演奏が、対旋律によってさらに豊かなものになることを願っています。