実践！ブルーススケールとコード進行で演奏・作曲に深みを出す
音楽理論実践ノートをご覧いただき、ありがとうございます。この記事では、ブルース音楽に特徴的な響きをもたらす「ブルーススケール」と、多くのジャンルで使われる「ブルース進行」について解説し、それらをどのように演奏や作曲に活かせるかをご紹介します。
ブルースの響きは、ジャズやロック、ポップスなど、様々な音楽に取り入れられています。ブルーススケールとブルース進行を学ぶことで、あなたの音楽表現の幅が広がり、耳馴染みのある魅力的な響きを意図的に作り出せるようになります。音楽理論初心者の方にも分かりやすいように、具体的な音やコードの例を挙げながら丁寧にご説明しますので、ぜひ読み進めてみてください。
ブルーススケールとは？
ブルーススケールは、私たちが普段よく聞くメジャースケールやマイナースケールとは少し違う、独特の音使いを持ったスケールです。このスケールに含まれる特定の音が、ブルースらしい「泣き」や「憂い」といった感情豊かな響きを生み出します。
基本構造とブルーノート
最も一般的なブルーススケールは、マイナーペンタトニックスケールにブルーノートと呼ばれる音を一つ加えたものです。
例えば、Cのブルーススケールは以下の6つの音で構成されます。
Cブルーススケール: C (ルート, 1度) Eb (短3度) F (4度) F# (減5度 または 増4度, ブルーノート) G (5度) Bb (短7度)
度数で表記すると、1 - b3 - 4 - #4 - 5 - b7 となります。
この中で、特にF#（#4度またはb5度）がブルーノートと呼ばれる音です。この音は、スケールの中で浮いたように聞こえたり、不安定に聞こえたりしますが、前後の音と組み合わせることで、ブルース特有のニュアンスを生み出します。
ブルーノートは、鍵盤楽器では半音として存在しますが、歌やギター、サックスなどでは、正確な半音ではなく、長3度と短3度の間、または5度と短5度の間など、微妙にピッチを揺らして演奏されることもあります。これがブルースの感情表現の深さにつながっています。
なぜブルースらしい響きになるのか？
ブルーススケール、特にブルーノートは、しばしばコードに対して意図的に「不協和」に響くように使われます。例えば、Cメジャーのコード（C, E, G）に対して、CブルーススケールのEb（短3度）やBb（短7度）、F#（#4度）を使うと、コードの構成音ではないためぶつかるように聞こえることがあります。しかし、ブルースではこの「ぶつかり」が味わいとなり、独特の緊張感や哀愁、あるいはソウルフルな響きを生み出すのです。
ブルーススケールの実践活用法（メロディー・アドリブ）
ブルーススケールは、特にメロディー作りやアドリブ演奏で非常に強力なツールとなります。
コード進行の上でブルーススケールを使う
一般的なブルース進行は、多くの場合、ドミナントセブンスコード（属七）を中心に構成されます。例えば、キーがCのブルース進行なら、C7, F7, G7といったコードが頻繁に登場します。
ここで面白いのは、一つのブルーススケールが、ブルース進行全体を通して使えることが多いという点です。例えば、キーCのブルース進行（C7, F7, G7など）の上では、ずっとCブルーススケール（C, Eb, F, F#, G, Bb）を使ってメロディーを弾いたり、アドリブをしたりすることがよくあります。
C7コード（C, E, G, Bb）の上でCブルーススケールを弾くと、Eb, F, F#, Bbといった音がコードトーン以外の音（非和声音）として響き、ブルースらしいカラーを加えます。特にBbはC7のb7thでコードトーンなので馴染みます。
F7コード（F, A, C, Eb）の上でCブルーススケールを弾くと、Eb, F, Cはコードトーン、G, Bb, F#はコードトーン以外の音になります。F#はF7に対しては長9度（E#）や減9度（Gb）に近い響きになり、こちらも独特の緊張感を生みます。
G7コード（G, B, D, F）の上でCブルーススケールを弾くと、G, Fはコードトーン、C, Eb, F#, Bbはコードトーン以外の音になります。EbはG7に対して短6度（Eb）や短9度（Ab）に近い響き、F#は長7度（F#）になります。特にEbやBbは、G7に対して強烈な不協和音として響き、ブルースフィーリングを高めます。
このように、ブルーススケールはコードとの響き合いの中で様々な表情を見せ、単なるスケール練習では得られない、実践的な音の感覚を養うことができます。
ブルーノートの使い方
ブルーノート（#4度/b5度）は、メロディーにアクセントや感情を加えるのに効果的です。例えば、ルートや4度、5度などの安定した音に解決する前に、ブルーノートを挟むことで、緊張感から解放されるような独特の感覚を生み出せます。
（例：Cブルーススケールを使って、C7コードの上で） C - Eb - F - F# - G (1 - b3 - 4 - #4 - 5)
このように、F#を挟んでGに解決する動きは、ブルースやロックのギターソロなどで非常によく使われるフレーズです。
DAWでの応用
DAW（音楽制作ソフト）でメロディーを打ち込む際も、ブルーススケールは役立ちます。スケール内の音だけを使ってメロディーを組み立てることで、簡単にブルースらしい雰囲気を作り出せます。特にブルーノートは、他の音との組み合わせ方一つで全く異なるニュアンスになるため、試行錯誤しながら打ち込んでみると面白い発見があるでしょう。
基本のブルース進行とは？
ブルース進行は、特定のコードパターンを繰り返すことで構成されます。最も基本的で有名なのが「12小節のブルース」と呼ばれる進行です。キーがCの場合、以下のようなコードの流れになります。
12小節ブルース進行（キーC）:
| 小節 | コード | 機能（キーCに対して） | | :--- | :----- | :------------------- | | 1 | C7 | I7 | | 2 | C7 | I7 | | 3 | C7 | I7 | | 4 | C7 | I7 | | 5 | F7 | IV7 | | 6 | F7 | IV7 | | 7 | C7 | I7 | | 8 | C7 | I7 | | 9 | G7 | V7 | | 10 | F7 | IV7 | | 11 | C7 | I7 | | 12 | G7 | V7 |
この進行は、I（トニック）、IV（サブドミナント）、V（ドミナント）のコードを使い、全てをセブンスコード（7th）にしているのが特徴です。通常のダイアトニックコードでは、IとIVはメジャーセブンスやメジャートライアドになることが多いですが、ブルース進行ではあえてドミナントセブンスを使うことで、全体に浮遊感や独特の緊張感を与えています。
実践的な使い方
この12小節ブルース進行は、文字通り多くのブルース楽曲の基盤となっています。このパターンを覚えるだけで、セッションで一緒に演奏したり、ブルーススタイルの曲を簡単に作ったりできるようになります。
楽器で演奏する際は、まずは基本のルート音だけでも追ってみるのが良い練習になります。 例えばキーCなら、「C, C, C, C, F, F, C, C, G, F, C, G」とルート音を弾くだけでも、ブルース進行の流れを感じることができます。
DAWで作曲する際は、この12小節パターンをコードトラックに打ち込み、その上にブルーススケールを使ってメロディーやベースライン、アドリブフレーズを乗せていくことから始められます。
ブルーススケールとブルース進行を組み合わせる
さて、ブルーススケールとブルース進行、それぞれを学んだところで、これらを組み合わせてみましょう。
前述の通り、キーCの12小節ブルース進行（C7, F7, C7, C7 | F7, F7, C7, C7 | G7, F7, C7, G7）の上で、Cブルーススケール（C, Eb, F, F#, G, Bb）を使ってメロディーやアドリブを演奏してみましょう。
コードが変わっても、スケールを一つで通せるのは、ブルース進行のコードが持つ特性と、ブルーススケールの音がそのコードたちと面白い響き方をするからです。特にEbやBbは、C7, F7, G7の全てのコードとドミナントセブンスらしい、あるいはブルースらしいテンション感を持って響きます。ブルーノートのF#も、それぞれのコードに対して独特の彩りを加えます。
例えば、ブルース進行の5小節目、F7のコードの上でCブルーススケールを弾いている時、F音（スケールの4度、F7のルート）やEb音（スケールのb3度、F7のb7度）はコードトーンとして馴染みます。しかし、C音（スケールのルート、F7の5度）やG音（スケールの5度、F7の長9度）、Bb音（スケールのb7度、F7の長11度）、F#音（スケールの#4度、F7の#4度またはb5度）などは、F7というコードに対して非和声音やテンションとして響き、ブルースのフィーリングを強調します。
もちろん、さらに深めるなら、F7の小節ではFブルーススケール、G7の小節ではGブルーススケールを使うというアプローチもありますが、まずは基本として、キーのブルーススケール一つで進行全体を演奏できることを理解し、その中でブルーノートなどを効果的に使う練習から始めるのがおすすめです。
まとめ
この記事では、ブルース音楽に欠かせないブルーススケールと、基本的なブルース進行について解説しました。
- ブルーススケール: マイナーペンタトニックにブルーノート（#4度/b5度）を加えた、独特の感情豊かなスケールです。
- ブルーノート: コードに対して意図的に不協和に響かせることで、ブルース特有のニュアンスを生み出します。
- ブルース進行: I7 - IV7 - V7コードを主体とした、多くの場合12小節の決まったコードパターンです。
- 実践: キーのブルーススケール一つで、ブルース進行全体の上でメロディーやアドリブを演奏することができます。ブルーノートを効果的に使いましょう。
これらの基本的な知識を身につけるだけで、あなたの演奏や作曲にすぐにブルースの要素を取り入れることができます。まずは、ご自身の楽器やDAWで、ブルーススケールを弾いてみたり、基本の12小節ブルース進行を打ち込んでその上でスケールを試してみたりすることから始めてみてください。
ブルースの世界は奥深いですが、この一歩が、あなたの音楽をさらに豊かなものにするはずです。応援しています！